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2016년에 개봉한 배리 젠킨스 감독의 영화 '문라이트'는 마이애미를 배경으로 정체성, 사랑, 자기 발견이라는 주제를 탐구하는 성장 이야기를 다룬 작품입니다. 이 영화는 평단의 큰 호평을 받았으며, 그 해 가장 강력한 라이벌 상대였던 뮤지컬 영화 '라라랜드'를 제치고 아카데미 최우수 작품상을 수상하였습니다. 이번 포스팅에서 '문라이트'의 줄거리, 시각적 기법과 청각적 기법, 대중 문화에 미친 영향에 대해서 알아보겠습니다.
줄거리
'문라이트'의 줄거리는 3개의 챕터로 나누어져 있으며, 각 챕터는 영화의 중심인물인 '샤이론'의 중추적인 삶을 묘사하고 있습니다. 첫 번째 챕터에서는 '리틀(Little)'이라는 별명을 가진 어린 '샤이론'의 이야기를 소개합니다. 그는 정체성과 남성성 문제에 대한 고민을 가진 소심하고 내성적인 소년입니다. 영화는 약물이 만연한 동네에서 어머니와 함께 단 둘이 살고 있는 샤이론이 커가면서 겪게 되는 여러 가지의 어려움을 보여줍니다. 샤이론은 동정심이 많은 약물 제공업자인 후안과 그의 여자친구 테레사를 만나 처음으로 안정감을 느끼게 되고 점점 그들에게서 친어머니에게서는 느낄 수 없었던 가족 그 이상의 편안함을 느끼게 됩니다. 두 번째 챕터는 10대 시절 샤이론의 성적 취향과 그가 견뎌야 하는 괴롭힘에 대해서 이야기하고 있습니다. 어린 시절 친구인 케빈과의 유대감이 중심이 되어 이야기가 전개되며, 케빈과 샤이론은 친구 그 이상의 감정을 서로에게 느끼게 됩니다. 하지만 케빈의 잘못된 선택으로 인해서 그들의 관계 사이에 거리가 생기게 됩니다. 마지막 챕터에서는 '블랙(Black)'으로 알려진 성인이 된 샤이론이 등장합니다. 그는 자신의 진정한 모습을 억누른 채 자신이 그토록 싫어했던 약물 제공업자가 되어 거친 삶을 살아가고 있는데, 자신을 힘들게 했던 어머니에게 사과의 말을 듣고 관계를 회복하게 되고, 자신의 첫사랑인 케빈을 오랜만에 다시 만나 자신의 정체성에 대해 인정하게 됩니다. 영화는 자기 수용이라는 주제와 자신의 진정한 정체성을 찾는 탐구를 강조하며, 인간 존재의 보편적인 주제에 대해서 성찰하도록 하여 관객들에게 공감과 이해를 불러일으키고 있습니다.
시각적, 청각적 기법
'문라이트'는 시적인 영화 촬영법과 감동적인 음악을 통해 관객의 마음을 사로잡는 시각적, 청각적 걸작입니다. 베리 젠킨스 감독과 영화의 촬영감독인 '제임스 렉스턴'은 다양한 시각적 기법을 사용해 등장인물의 감정 상태와 내면의 갈등을 효과적으로 전달하였습니다. 특히 '문라이트'는 색상을 효과적으로 사용하여 중심 캐릭터인 '샤이론'의 감정적 여정을 효과적으로 묘사하였습니다. 첫 번째 챕터에서 영화는 순수함과 연약함을 불러일으키는 시원하고 푸른 색조를 주로 사용하였습니다. 이야기가 진행됨에 따라 영화의 전반적인 컬러는 샤이론의 변신과 자기 발견을 반영하여 따뜻한 톤으로 변경됩니다. 영화는 실제적인 분위기를 조성하기 위해 자연주의 조명을 많이 사용하였는데, 많은 장면이 자연광에서 촬영되어 사실감을 더해주었습니다. 그리고 '문라이트'는 '물'이라는 반복되는 상징적 이미지를 사용하였는데, 영화에서 '물'은 시각적 상징일 뿐만 아니라 정화, 변화, 정서적 깊이를 나타내는 주제적 상징이기도 합니다. 특히 수중 장면은 시각적으로 매우 시적인 느낌을 주며 영화의 미적 아름다움에 기여하였습니다. 영화의 사운드 또한 영화의 정서적인 분위기에 크게 영향을 주었습니다. 니콜라스 브리텔이 작곡한 영화의 주제곡들은 영화의 감성적 효과를 높이는 데 중요한 역할을 하였습니다. 이 음악에는 등장인물의 내면적 혼란과 성장을 반영하는 잊히지 않을 만큼 아름다운 구성이 포함되어 있습니다. 그리고 바닷소리, 대화, 주변 소음 등 일상생활의 사운드를 효과적으로 사용하여 내러티브의 핵심 순간의 정서적 공명을 증폭시켜 영화의 몰입감을 높여주었습니다. 영화는 또한 침묵을 강력한 사운드적 도구로 사용하였는데, 조용한 침묵의 순간은 관객이 등장인물의 감정과 경험의 무게를 생각해 볼 수 있게 해 주었고, 이러한 침묵의 순간들은 종종 대화나 음악만큼 감정적인 무게를 지녔습니다.
영화 산업과 대중문화에 미친 영향
배리 젠킨스의 '문라이트'는 영화 산업과 대중문화에 큰 영향을 미쳤습니다. 이 성장 드라마는 독특한 스토리텔링, 소외된 공동체의 표현, 복잡한 주제의 탐구를 통해 평단과 관객 모두의 공감을 불러일으켰습니다. '문라이트'는 광범위한 비평을 받았으며 수많은 상을 수상하고 후보에 오르는 영에를 안았습니다. 특히 이 영화는 LGBTQ+ 장르를 다룬 영화 중 아카데미 시상식에서 최우수 작품상이라는 권위 있는 상을 수상한 최초의 영화입니다. 특히 백인들의 잔치라는 오명을 가진 아카데미 시상식에서 흑인 주연의 영화가 아카데미 최고의 상을 수상했다는 점에서 큰 의미를 지녔습니다. 그리고 '문라이트'는 흑인 LGBTQ+ 의 캐릭터의 삶을 보여주며 정체성, 섹슈얼리티, 인종이라는 주제를 포용성 있게 표현하였습니다. 이 영화는 대중문화에서 LGBTQ+ 내러티브를 더 폭넓게 수용하고 감상하는 데 크게 기여했습니다. 이는 고정관념과 편견을 없애는 데 도움이 되었으며 영화와 TV에서 LGBTQ+ 이야기를 위한 보다 포용적인 환경을 조성하였습니다. 영화 산업계 특히 미국 할리우드 영화업계에서 흑인 감독이자 시나리오 작가로서 베리 젠킨스의 성공은 더욱 다양한 목소리와 관점을 위한 문을 열기도 했습니다. 이는 카메라 뒤의 다양성의 중요성을 강조하여 소외된 지역사회의 다른 영화제작자들에게 큰 영감과 영향을 주었습니다. 영화의 성공은 중요한 사회적 문제를 다루면서 예술적으로 혁신적이고 상업적으로 성공할 수 있음을 보여주었습니다. 앞으로도 '문라이트'는 관습에 도전하고, 스토리텔링의 지평을 넓혔으며, 영화계의 다양성과 표현력을 넓힌 영화로 기억될 것입니다.